El estudio de los arquetipos suele quedar circunscrito al análisis literario o a enfoques simbólicos desligados de la experiencia física. Para comprender la fuerza de Lilith, el foco se desplaza desde la narrativa ancestral hacia la fisiología humana. Lilith opera como una respuesta nerviosa, una activación endocrina y una urgencia biológica orientada a la autonomía. Carl Gustav Jung definió los arquetipos como disposiciones psíquicas universales que organizan la experiencia

En una época definida por el rendimiento, hemos confundido la existencia con la agenda. Nos hemos convertido en expertos en la logística del movimiento, pero en analfabetos de la presencia. Sin embargo, la verdadera sensualidad  —entendida no como erotismo básico, sino como la capacidad de habitar los sentidos— no nace de lo que logramos, sino de la calidad de nuestro silencio. La trampa del activismo existencial Vivimos bajo el imperativo del "hacer". Si no producimos, si no

El silencio en el arte no es un vacío, es una materia vibrante que esculpe la presencia. En el Striptease Consciente , esta herramienta transforma el acto de desnudarse en un ritual de soberanía y autoconocimiento. Para entender su poder, debemos mirar hacia los revolucionarios que cambiaron nuestra forma de percibir el cuerpo y el sonido. 1. El Legado de Fluxus: "El Arte es Vida" John Cage y Merce Cunningham fueron figuras centrales en la órbita de Fluxus , un movimiento que

A primera vista, el Butoh (esa danza japonesa donde la gente se mueve muy lento y parece estar en trance) y el Striptease Consciente (el arte de quitarse la ropa para conectar con uno mismo) parecen opuestos. Pero, si miramos de cerca, ambos buscan lo mismo: que dejes de actuar como un robot y empieces a sentir tu cuerpo de verdad.

En la era de la inmediatez parece que todo puede aprenderse rápido: una receta, una canción, una coreografía. Pero la danza sigue otro ritmo. La danza express no existe. La danza es un proceso. Y los procesos se desarrollan con cuerpo, tiempo y atención.

En 1949, Simone de Beauvoir escribió una frase que aún resuena: “No se nace mujer, se llega a serlo.” Esa afirmación cambió el rumbo del pensamiento moderno. Desde entonces, el feminismo se ha expandido en distintas direcciones, integrando la filosofía, la política, el arte, la psicología y la vida cotidiana.

La danza siempre ha representado un lenguaje incómodo para el poder. El cuerpo que se mueve con libertad desarticula las jerarquías impuestas: cuestiona lo que es visible, lo que se permite tocar y lo que socialmente se debe reprimir. Desde los cabarés del siglo XIX hasta el performance contemporáneo, la historia de la danza que aborda el erotismo es, fundamentalmente, la historia de lo prohibido en movimiento.

El cabaré parisino  emergió de una dinámica de mirar y ser mirado , transformándose en una profunda revolución estética  más allá del...

Fundado en 1951 por Alain Bernardin  en París, el Crazy Horse  se consolidó como un laboratorio visual centrado en el cuerpo femenino y...

"La Danza de tu Esencia" explora la sensualidad como una conexión interna. A través de las ideas de Laban, Graham, Bausch y Duncan, se ofrecen claves para sentir el cuerpo, expresar emociones, honrar la autenticidad y encontrar la libertad en el movimiento. El objetivo es que cada persona cree su propia danza, una práctica personal que celebra su esencia y verdad.

¿Qué ocurre cuando la pintura resulta insuficiente para un artista y surge la necesidad de sacarla del lienzo? ¿Qué sucede cuando la propia práctica artística busca convertir el deseo en una herramienta política? Y, sobre todo, ¿qué pasa cuando el arte mismo cuestiona sus propios límites?

Barbara Kruger creó en 1989 Your Body is a Battleground, una de las obras más emblemáticas del arte feminista contemporáneo. La pieza nació como un cartel para apoyar la Marcha de las Mujeres en Washington, vinculada al debate sobre el derecho al aborto.

La película The Substance  de Coralie Fargeat puede interpretarse como una "venganza" fallida o irónica contra la mirada masculina....

La teórica del cine Laura Mulvey , en su influyente ensayo "Placer visual y cine narrativo" (1975), introdujo el concepto de la mirada...