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Escuela de Danza Sensual Consciente®
Bienvenidas a la Escuela Online
Bienvenida al universo digital de Ars Femina. Aquí hemos reunido toda la esencia de nuestras clases presenciales junto a contenidos exclusivos diseñados para tu práctica online. Este es tu refugio sagrado para bailar a tu propio ritmo, despertar tu erotismo y explorar tu sensualidad. Un espacio para expandir tu potencial creativo y corporal sin salir de casa.
Teoría, Cultura y Cuerpo
Teoría, Cultura y Cuerpo reúne los contenidos que sostienen el trabajo práctico desde una base conceptual. Aquí se comparten textos, referencias y materiales que contextualizan la danza, la sensualidad y el movimiento desde distintas corrientes artísticas, somáticas y culturales.
Este espacio permite comprender de dónde vienen las prácticas que entrenamos, cómo se han pensado el cuerpo y el movimiento a lo largo del tiempo y de qué manera estos enfoques influyen en la experiencia corporal y en
Cleopatra: cómo Roma construyó el mito de la femme fatale
La figura de Cleopatra VII ocupa un lugar singular en la historia: reina soberana, estratega política y una de las líderes más influyentes del Mediterráneo antiguo. Sin embargo, la imagen que ha atravesado los siglos presenta otro rostro: el de la femme fatale, una mujer definida por el magnetismo, la seducción y una supuesta capacidad para dominar a los hombres poderosos.
Cleopatra VII: El Arquetipo del Poder en Tiempos de Ruptura
La figura de Cleopatra VII continúa generando una fascinación singular porque reúne dos dimensiones inseparables: una historia concreta profundamente compleja y una intensidad arquetípica que trasciende su época. Comprender su poder implica mirar ambas capas al mismo tiempo.
La intención como origen del movimiento
Por qué el sentido precede a la forma en la práctica de la danza
Seguro que has visto esta escena: un bailarín que ejecuta giros perfectos, levanta la pierna hasta la oreja y acierta cada cuenta. Es impecable, pero... transmite poco. Te deja igual. Eso sucede porque ese cuerpo habita un espacio de vacío: existe mucha técnica, pero falta la intención.
Del Burlesque al Pop de Masas: El Efecto "Crazy Horse" en las Pussycat Dolls
¿Qué tienen en común un cabaret fundado en 1951 en París y un grupo pop que dominó las listas en los 2000? Más de lo que parece. Ambos modelos trabajan con el mismo material: el cuerpo como dispositivo escénico, la coreografía como ingeniería del deseo y la mirada como campo de poder. La estética de las Pussycat Dolls (PCD) es una herencia directa de los santuarios del erotismo artístico europeo, un vínculo profundo con la sofisticación técnica del Crazy Horse de París. Esta
La erótica del movimiento
¿Alguna vez te has preguntado por qué ciertos cuerpos secuestran la mirada antes de articular una sola palabra?
En la danza, como en la vida, la fascinación no es un accidente estético; es una consecuencia técnica. Lo que solemos llamar "carisma" es, en realidad, una gestión magistral de las calidades del movimiento. El cuerpo no solo habita el espacio: lo negocia, lo tensa y lo seduce.
La respuesta está en su lenguaje corporal. El cuerpo comunica en presente. Antes de que
Arquetipos en acción: Lilith como función corporal, no como mito
El estudio de los arquetipos suele quedar circunscrito al análisis literario o a enfoques simbólicos desligados de la experiencia física. Para comprender la fuerza de Lilith, el foco se desplaza desde la narrativa ancestral hacia la fisiología humana. Lilith opera como una respuesta nerviosa, una activación endocrina y una urgencia biológica orientada a la autonomía. Carl Gustav Jung definió los arquetipos como disposiciones psíquicas universales que organizan la experiencia
Sensualidad y presencia: por qué “estar” cambia más que “hacer”
En una época definida por el rendimiento, hemos confundido la existencia con la agenda. Nos hemos convertido en expertos en la logística del movimiento, pero en analfabetos de la presencia. Sin embargo, la verdadera sensualidad —entendida no como erotismo básico, sino como la capacidad de habitar los sentidos— no nace de lo que logramos, sino de la calidad de nuestro silencio. La trampa del activismo existencial Vivimos bajo el imperativo del "hacer". Si no producimos, si no
El Desnudo del Silencio: Anatomía del Striptease Consciente
El silencio en el arte no es un vacío, es una materia vibrante que esculpe la presencia. En el Striptease Consciente , esta herramienta transforma el acto de desnudarse en un ritual de soberanía y autoconocimiento. Para entender su poder, debemos mirar hacia los revolucionarios que cambiaron nuestra forma de percibir el cuerpo y el sonido. 1. El Legado de Fluxus: "El Arte es Vida" John Cage y Merce Cunningham fueron figuras centrales en la órbita de Fluxus , un movimiento que
El Cuerpo como Revelación: Sinergias entre el Butoh y el Striptease Consciente
A primera vista, el Butoh (esa danza japonesa donde la gente se mueve muy lento y parece estar en trance) y el Striptease Consciente (el arte de quitarse la ropa para conectar con uno mismo) parecen opuestos. Pero, si miramos de cerca, ambos buscan lo mismo: que dejes de actuar como un robot y empieces a sentir tu cuerpo de verdad.
La Danza Express No Existe
En la era de la inmediatez parece que todo puede aprenderse rápido: una receta, una canción, una coreografía. Pero la danza sigue otro ritmo. La danza express no existe. La danza es un proceso. Y los procesos se desarrollan con cuerpo, tiempo y atención.
El cuerpo que piensa: feminismo, sensualidad y libertad emocional
En 1949, Simone de Beauvoir escribió una frase que aún resuena: “No se nace mujer, se llega a serlo.” Esa afirmación cambió el rumbo del pensamiento moderno. Desde entonces, el feminismo se ha expandido en distintas direcciones, integrando la filosofía, la política, el arte, la psicología y la vida cotidiana.
Danza y Tabú: Del Burlesque a la Resistencia Corporal
La danza siempre ha representado un lenguaje incómodo para el poder. El cuerpo que se mueve con libertad desarticula las jerarquías impuestas: cuestiona lo que es visible, lo que se permite tocar y lo que socialmente se debe reprimir. Desde los cabarés del siglo XIX hasta el performance contemporáneo, la historia de la danza que aborda el erotismo es, fundamentalmente, la historia de lo prohibido en movimiento.
La Escena Parisina: El Arte del Cuerpo como Espectáculo
El cabaré parisino emergió de una dinámica de mirar y ser mirado , transformándose en una profunda revolución estética más allá del...
CRAZY HORSE
Fundado en 1951 por Alain Bernardin en París, el Crazy Horse se consolidó como un laboratorio visual centrado en el cuerpo femenino y...
La Danza de tu Esencia: 5 Claves para Conectar con tu Sensualidad
"La Danza de tu Esencia" explora la sensualidad como una conexión interna. A través de las ideas de Laban, Graham, Bausch y Duncan, se ofrecen claves para sentir el cuerpo, expresar emociones, honrar la autenticidad y encontrar la libertad en el movimiento. El objetivo es que cada persona cree su propia danza, una práctica personal que celebra su esencia y verdad.
Carolee Schneemann. Erotismo y política en el arte
¿Qué ocurre cuando la pintura resulta insuficiente para un artista y surge la necesidad de sacarla del lienzo? ¿Qué sucede cuando la propia práctica artística busca convertir el deseo en una herramienta política? Y, sobre todo, ¿qué pasa cuando el arte mismo cuestiona sus propios límites?
Anatomía aplicada a la danza: Músculos de la cadera y el muslo
La fuerza y el control en la danza, como vemos en figuras como Mikhail Baryshnikov, Louise Lecavalier, o Tamara Rojo, nacen del poder que reside en la cadera y el muslo. Esta musculatura no solo sostiene saltos, equilibrios y extensiones que parecen infinitas, sino que también es el epicentro de la potencia y la expresividad en cada movimiento. Entender su anatomía y biomecánica es clave para entrenar de forma segura, ampliar el rango de movimiento, evitar lesiones por sobrec
Apertura de Cadera: Anatomía y Biomecánica para Bailarines
Las aperturas de cadera forman parte del vocabulario fundamental de la danza. Desde un pancake hasta un middle split, estas posiciones requieren no solo flexibilidad, sino también un conocimiento profundo de la musculatura implicada y de los mecanismos que permiten sostenerlas con seguridad.
Anatomía del Estiramiento: Calentar, Activar y Bailar con Seguridad
El movimiento artístico se sostiene en un cuerpo vivo, sensible y entrenado. Comprender cómo responde la anatomía durante un estiramiento transforma la manera en que los bailarines se preparan, no solo para alcanzar rangos de movimiento amplios, sino para sostenerlos con fuerza, precisión y longevidad.
La Sacerdotisa
Te comparto varias músicas que me ayudan a conectar con el Arquetipo de la Sacerdotisa.
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