En esta categoría encontrarás clases y recursos para conocer la danza jazz desde sus fundamentos: pasos básicos, coordinación, ritmo, aislamientos, desplazamientos, giros, saltos y musicalidad. Aprenderás a construir un movimiento preciso, dinámico y expresivo, explorando diferentes estilos y maneras de interpretar la música. Un espacio para ampliar tu vocabulario corporal, mejorar tu técnica y disfrutar del carácter enérgico y teatral del jazz.

Historia de la danza sensual Cuando hablamos de danza sensual, solemos pensar en movimientos de pelvis, ondulaciones, tacones, miradas, trabajo de suelo o coreografías creadas para seducir. Sin embargo, su historia es mucho más amplia. Está formada por bailes sociales, danzas afrodescendientes, escenarios de cabaret, cine, jazz, tango, burlesque, videoclips, culturas queer y prácticas de conciencia corporal. Haz clic aquí para leer el artículo y descargar el ebook. Del cabaret al escenario contemporáneo Cuando pensamos en el cabaret aparecen luces cálidas, cortinas de terciopelo, medias de rejilla, plumas, música en directo y cuerpos que juegan con la mirada del público. Esta estética forma parte de su historia, aunque el legado del cabaret va mucho más allá del vestuario. Haz clic aquí para leer el artículo Burlesque: cuerpo, ironía y exposición Muy pronto en la escuela El nacimiento del jazz dance Muy pronto en la escuela Historia del heels dance Muy pronto en la escuela La silla como elemento coreográfico Muy pronto en la escuela Danza moderna y liberación del cuerpo Muy pronto en la escuela Floorwork: historia y evolución Muy pronto en la escuela Cuerpo femenino y espectáculo Muy pronto en la escuela Sensualidad en la danza contemporánea Muy pronto en la escuela

Te comparto una selección de coreografías de videoclips en las que la sensualidad se explora desde distintos registros: delicada, intensa, elegante, provocadora o poderosa. Aprenderás cada coreografía paso a paso, trabajando la técnica, la musicalidad, la interpretación y la presencia ante la cámara.

Hola bella 💗 Hoy te traigo algo más que una coreografía. Te propongo una estructura de movimiento para que primero la aprendas, la integres en el cuerpo y, a partir de ahí, empieces a jugar con ella y a bailarla a tu manera. Para mí esta parte es súper importante: aprender una secuencia es solo el principio. Después viene hacerla tuya. En el tutorial te explico toda la estructura paso a paso. Una vez la tengas, empieza la exploración con la música. Yo te la he bailado con cuatro canciones diferentes para que puedas observar cómo una misma secuencia puede cambiar muchísimo según la música, el ritmo, la intención y la manera de habitar cada movimiento. La musicalidad tiene que ver con cómo escuchamos, interpretamos y respondemos corporalmente a lo que sucede en la música: el ritmo, los silencios, los acentos, la melodía, la voz, la intensidad… Y también con aquello que esa música despierta en ti. Una canción puede llevarte hacia una sensualidad más suave; otra hacia una energía más erótica; otra puede despertar juego, fuerza, delicadeza, descaro o misterio. La estructura permanece, pero tu manera de bailarla cambia. Las cuatro canciones que encontrarás son propuestas. Puedes utilizarlas para practicar y después elegir tu propia música. Prueba canciones muy distintas y observa qué ocurre con la misma secuencia. Apréndela. Intégrala. Cambia la música. Juega con la intención. Hazla tuya. Y, cuando te apetezca… báilasela a alguien. Tutorial Ejemplo con distintas músicas

Clases para desarrollar fuerza, movilidad, flexibilidad, equilibrio y resistencia al servicio del movimiento y la técnica de danza.

Este calentamiento prepara el cuerpo para la práctica de danza a través de un recorrido progresivo que comienza en los pies y va incorporando piernas, caderas, columna y torso.

Ivonny Bonita de Karol G

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Una serie dedicada a artistas, bailarinas, escritoras y pensadoras que transformaron nuestra forma de comprender el cuerpo, la danza, el deseo y el erotismo. A través de sus vidas y sus obras descubriremos nuevas maneras de relacionarnos con la sensualidad, la creación, la libertad y la presencia. Cada biografía incluye ideas, referencias y propuestas para llevar su legado al cuerpo y al movimiento. Audre Lorde: el poder de lo erótico Audre Lorde (1934–1992) fue una poeta, ensayista y activista afroamericana que escribió sobre feminismo, racismo, sexualidad, maternidad, enfermedad e identidad. Se definía como mujer negra, lesbiana, madre, guerrera y poeta, entendiendo cada una de estas dimensiones como parte de su pensamiento y de su obra. En su ensayo “Usos de lo erótico: lo erótico como poder”, recuperó el erotismo como una fuerza profunda ligada al placer, al conocimiento del cuerpo, a la creatividad y a la capacidad de decidir. Para Lorde, conectar con lo erótico permite reconocer lo que realmente nos nutre y cuestionar las formas de vida que nos exigen desconectarnos de nuestros deseos. Clica aquí para acceder. Isadora Duncan: liberar el cuerpo femenino Isadora Duncan (1877–1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense considerada una de las precursoras de la danza moderna. Rompió con la rigidez del ballet clásico y defendió una danza más libre, conectada con la respiración, la emoción, la música y los movimientos de la naturaleza. Bailaba descalza, con túnicas ligeras y sin ocultar las formas naturales del cuerpo. Su trabajo abrió nuevas posibilidades para entender la danza como expresión personal, artística y corporal, e influyó profundamente en el desarrollo de la danza moderna y contemporánea. Clica aquí para acceder. Pina Bausch: bailar lo que no puede decirse Pina Bausch (1940–2009) fue una bailarina y coreógrafa alemana, figura esencial de la danza-teatro. En sus obras unió movimiento, emoción y escenas cotidianas para explorar el deseo, el amor, la soledad, el poder y las relaciones humanas. Clica aquí para acceder. Anaïs Nin: escribir el deseo Anaïs Nin (1903–1977) fue una escritora franco-estadounidense conocida por sus diarios y su literatura erótica. Exploró el deseo, la sensualidad, la intimidad y la sexualidad femenina desde una mirada subjetiva, poética y alejada de las normas de su época. Clica aquí para acceder. Josephine Baker: cuerpo, escenario y poder Josephine Baker (1906–1975) fue una bailarina, cantante y actriz afroamericana que triunfó en el París de los años veinte. Convirtió el cuerpo, la sensualidad y el espectáculo en formas de libertad escénica. También participó en la Resistencia francesa y luchó activamente contra el racismo. Clica aquí para acceder. Mary Wigman: danza y oscuro femenino Mary Wigman (1886–1973) fue una bailarina y coreógrafa alemana, pionera de la danza expresionista. Utilizó el cuerpo, la respiración, el peso y el gesto para expresar emociones intensas y explorar temas como el miedo, la muerte y lo ritual. Clica aquí para acceder. Martha Graham: pelvis, respiración y emoción Martha Graham (1894–1991) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, figura esencial de la danza moderna. Creó una técnica basada en la respiración, la contracción y la liberación para expresar emociones, conflictos internos y experiencias femeninas a través del cuerpo. Clica aquí para acceder. Colette: deseo y libertad Colette (1873–1954) fue una escritora, actriz y artista francesa que exploró el deseo, la libertad femenina, el cuerpo y las relaciones amorosas. Su vida y su obra desafiaron las normas sociales y sexuales de su época. Clica aquí para acceder.