Formación en Danza Sensual Contemporánea y Sensual Performance

La Formación en Sensual Dance Performance está dirigida a mujeres que desean desarrollar su faceta escénica desde el lenguaje de la Sensualidad. Pensada para quienes desean iniciarse como performers sensuales y/o eróticas, y para quienes buscan ampliar sus recursos técnicos y expresivos desde una perspectiva somática y consciente.

Este recorrido se dirige a un público amateur que desea bailar mejor, sentirse mejor consigo mismo y lograr una conexión armoniosa entre mente y cuerpo,  a la vez que potenciar y redescubrir su Sensualidad.

La formación está diseñada desde un enfoque pedagógico abierto, influenciado por los principios de Maria Montessori y el trabajo de Anna Halprin. Ambos modelos proponen un aprendizaje activo, donde la experiencia directa, la autonomía y la exploración personal tienen un lugar central. En esta línea, el aula se concibe como un entorno de práctica compartida, donde conviven bailarinas con diferentes niveles de experiencia.

La formación está disponible en los siguietes formatos:

disponible en tres modalidades:

• Presencial: Asistiendo a las clases en Barcelona.

• Semipresencial: Siguiendo los entrenamientos online y asistiendo a los talleres de forma presencial.

• Totalmente Online: Para que aprendas desde casa a tu ritmo.

Aunque existen diferencias técnicas entre clases, todas están estructuradas para acoger distintos recorridos y facilitar un aprendizaje transversal. Se favorece la integración de niveles como recurso pedagógico, confiando en la capacidad de cada alumna para encontrar su lugar, su ritmo y su manera de aprender a través de la observación, la repetición, la improvisación y la escucha interna.

Este enfoque se alinea también con las pedagogías somáticas, donde el cuerpo no se entiende como un objeto que debe alcanzar un estándar técnico, sino como una fuente de conocimiento en constante transformación.

El programa se articula en torno a seis ejes de contenido que integran técnica, creación, exploración corporal, conciencia somática, composición e investigación del lenguaje sensual/erótico en movimiento. Estos contenidos se abordan de forma progresiva a lo largo de los años, en un sistema que combina práctica constante, revisión continua y maduración del propio lenguaje escénico.

1. Técnica corporal y entrenamiento físico

• Alineación dinámica, activación del centro y organización postural

• Flexibilidad activa, fuerza funcional, movilidad articular y control del eje

• Entrenamiento técnico regular en:

  • Barra de ballet: control postural, disociación, técnica del eje

  • Heels Dance: desplazamientos, pivots, equilibrio con tacones, proyección escénica

  • Sensual Dance: trabajo de suelo, danza somática, conexión interna

  • Técnica Graham: contracción, expansión, espiral desde el centro

  • Técnica Limon: caída, recuperación, continuidad impulsada por el aliento

  • Técnica Nikolais: relación con el espacio, diseño corporal, peso expandido

  • Release technique: economia del esfuerzo, coordinación, trabajo con el tono muscular

• Coordinación, ritmo, desplazamientos, giros, transiciones

• Fundamentos de anatomía aplicada al movimiento danzado

• Trabajo de suelo (floorwork): entradas, salidas, deslizamientos, control del peso en planos bajos

• Chair technique: uso técnico de la silla como apoyo, obstáculo o extensión escénica

2. Lenguaje del cuerpo sensual en movimiento

• Calidades de movimiento aplicadas al lenguaje sensual: contracción, release, flujo continuo, tiempo sostenido, pausa activa, peso controlado

• Exploración del cuerpo sensual desde la percepción somática y la anatomía sensorial

• Trabajo con zonas expresivas: pelvis, pecho, espalda, manos, mirada

• Secuencias técnicas adaptadas a diferentes cuerpos en Heels y Sensual Dance

• Uso del espacio, la dirección, el silencio y el ritmo como herramientas expresivas

• Conexión entre emoción, intención y forma corporal

• Transición entre material coreografiado e improvisación dirigida

3. Improvisación somática y exploración

• Técnicas de improvisación 

• Movimiento auténtico 

• Exploraciones individuales, en dúo y grupales

• Composición instantánea desde scores, consignas o estímulos sensoriales

• Aplicación de principios de Release y Nikolais en estructuras de improvisación

• Construcción de frases coreográficas a partir de materiales emergentes

• Entrenamiento de la percepción, el ritmo interno y la escucha del cuerpo

4. Composición coreográfica y construcción escénica

• Fundamentos de composición: forma, duración, ritmo, intensidad, contraste, repetición

• Construcción de solos, dúos y piezas grupales desde materiales técnicos o improvisados

• Edición de frases de movimiento desde una perspectiva somática

• Aplicación de principios de Rudolf Laban al diseño del espacio y la arquitectura del cuerpo

• Composición escénica orientada a la performance sensual

• Adaptación al formato audiovisual: reels, videoclips, piezas de videodanza

• Dirección escénica personal: selección, ajuste y puesta en escena del propio material

5. Poética corporal y simbolización

• El cuerpo como archivo simbólico y superficie expresiva

• Trabajo con arquetipos femeninos, imágenes internas y estructuras simbólicas

• Activaciones energéticas a través de posturas, secuencias y respiración dirigida

• Composición desde experiencias personales o temáticas colectivas

• Construcción de escenas íntimas, poéticas o rituales sin necesidad de narración lineal

• Integración de objetos, luz, vestuario o palabra como elementos de lenguaje corporal

• Elaboración de un lenguaje escénico propio desde lo sensual, lo simbólico y lo somático

6. Investigación personal y práctica continuada

• Revisión del propio lenguaje corporal a lo largo del proceso formativo

• Investigación desde la práctica: repetición, variación, prueba dirigida

• Registro escrito, visual o audiovisual del recorrido

• Diseño de un proyecto individual escénico o audiovisual

• Presentación como cierre de módulo o etapa

• Evaluación cualitativa basada en observación, seguimiento pedagógico y evolución técnica

Cada año se retoman los mismos ejes, pero se avanza en profundidad técnica, refinamiento compositivo y capacidad de integración expresiva.

Realizar un solo año no equivale a estar formada.

La formación se consolida a través del compromiso con la práctica, el desarrollo de una mirada consciente sobre el cuerpo y el movimiento, y la revisión constante del propio camino como bailarina-creadora.

• Desarrollar una práctica corporal constante que permita sostener procesos creativos en el tiempo

• Explorar la relación entre percepción interna y proyección escénica

• Investigar el vínculo entre placer, ritmo y forma en el movimiento

• Construir una mirada crítica y sensible hacia el propio cuerpo en escena

• Integrar la improvisación como herramienta de autoconocimiento y composición

• Aprender a habitar el deseo y la sensualidad como recursos expresivos

• Ejercitar la escucha grupal en contextos de creación compartida

• Cultivar una presencia escénica conectada, compleja y matizada

• Registrar, revisar y reelaborar el propio proceso como parte de la práctica

• Desarrollar autonomía en la creación, edición y puesta en escena de una pieza

Estructura de la Formación

La formación está dividida en cuatro niveles progresivos, con un total de 200 horas por nivel. Estas horas se distribuyen entre:

• Clases técnicas semanales (presencial, streaming y tutoriales)

• Laboratorios (presencial, streaming y tutoriales)

• Talleres intensivos (presencial, streaming y tutoriales)

• Prácticas individuales

• Ensayos (presencial)

• Acompañamiento pedagógico personalizado

Para completar un nivel es necesario:

• Asistir al 90% de las sesiones

• Superar dos evaluaciones finales:

  Una prueba técnica

  Una muestra performativa

Distribución horaria

• 3 Clases semanales (pueden ser presenciales o a través de la plataforma online)

• 1 Laboratoria mensual (presencial)

Progresión

La formación completa se compone de cuatro módulos, que deben realizarse en orden:

→ Básico → Elemental → Intermedio → Avanzado

Metodología

El enfoque se basa en:

• La práctica constante

• La repetición consciente

• El refinamiento progresivo

Cada nivel abre nuevas capas de trabajo: mayor precisión técnica, más claridad compositiva y más libertad expresiva.

Modalidad Presencial

• Entrenamiento técnico: Viernes de 17:00  a 20:00

• + 1 encuentro presencial al mes (excepto en diciembre, marzo y julio, que incluyen encuentros adicionales para la preparación de las muestras escénicas y el espectáculo final).

Modalidad Semipresencial

• Clases online a través de la escuela.

• + 1 encuentro presencial al mes (excepto en enero, marzo y julio, que incluyen encuentros adicionales para la preparación de las muestras escénicas y el espectáculo final).

Calendario (solo para la modalidad presencial y semipresencial)

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Matrícula: 150 €  Abona tu matrícula aquí

Opción: Cuota mensual: 120 €

Abona aquí tu cuota mensual para la formación

Opción: Pago completo: 1.170 €  (- 15 % de descuento sobre las cuotas)

Una vez completados los cuatro niveles de la formación, se otorga el:

Diploma en Sensual Dance Performance, avalado por la Escuela de Danza Sensual Consciente®

¿Para qué sirve el certificado?

Este diploma reconoce que la alumna ha completado una formación estructurada en danza sensual escénica desde el enfoque somático del sistema DSC®. Acredita un recorrido técnico, creativo y expresivo en performance sensual, así como la participación en clases, laboratorios, muestras y procesos de creación.

Puede ser útil para:

• Presentar proyectos artísticos personales o colectivos

• Acceder a formaciones avanzadas y posgrados dentro de la escuela

• Ampliar el perfil profesional como performer, creadora o facilitadora en el ámbito del movimiento, la danza y lo corporal

Opciones para seguir formándose

Después de obtener el diploma, las alumnas pueden continuar su recorrido con:

• El Postgrado en Cuerpo Poético, Creación Escénica y Performance Sensual

• La Formación en Danza Sensual Consciente®

• La Formación en Pedagogía del Movimiento Sensual

La inscripción a la Formación en Sensual Dance Performance implica la aceptación de las siguientes condiciones:

1. Inscripción y matrícula

• La plaza se confirma una vez realizado el pago de la matrícula (en caso de pago mensual) o el pago completo (en caso de pago único).

• Las plazas son limitadas y se asignan por orden de inscripción.

2. Modalidades de pago

• Pago fraccionado: matrícula de 200 € al inscribirse + 10 mensualidades de 119 €.

• Pago completo: se ofrece un 15% de descuento sobre el total y queda exento de matrícula.

3. Política de cancelación y reembolsos

• No se realizan devoluciones en ninguno de los casos: matrícula, mensualidades ya abonadas o pago completo.

• En caso de abandono voluntario de la formación, la alumna mantiene la responsabilidad de cumplir con los pagos pendientes si escogió la modalidad fraccionada.

• El pago completo tampoco es reembolsable en ningún supuesto, incluso si la alumna decide no continuar la formación.

4. Asistencia a clases

• La asistencia a los encuentros mensuales presenciales es obligatoria.

• Además, cada alumna debe realizar un mínimo de 3 clases técnicas a la semana, que pueden ser en modalidad presencial, en directo online o mediante tutoriales grabados.

• Las clases perdidas no se reprograman ni se descuentan de la cuota mensual.

5. Cambios o cancelaciones por parte de la escuela

• La escuela puede modificar horarios, profesorado o actividades cuando sea necesario.

• Si alguna clase se cancela por festivo, indisposición del profesorado u otra causa justificada, se ofrecerá una alternativa en el calendario.

6. Uso de imagen

• Durante la formación podrán realizarse grabaciones o fotografías con fines pedagógicos y/o promocionales.

• La inscripción implica la autorización de uso de imagen, salvo comunicación expresa por escrito.

7. Compromiso de la alumna

• Se espera de las alumnas una actitud de respeto hacia las compañeras, profesorado y espacio de trabajo.

• La falta de respeto, incumplimiento de las normas o conductas inapropiadas pueden suponer la expulsión sin derecho a reembolso.