La Formación en Danza Sensual Contemporánea es un recorrido artístico y somático dirigido a mujeres que desean profundizar en la danza como herramienta de creación, expresión e investigación del movimiento.

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A lo largo de la formación desarrollamos la técnica, la improvisación, la composición coreográfica, la interpretación, la performance y la presencia escénica, integrando recursos que permiten construir un lenguaje de movimiento propio.

 

La sensualidad ocupa un lugar central en este proceso. La abordamos como una cualidad que se desarrolla desde la conciencia corporal, la presencia y la experiencia, permitiendo que cada mujer descubra su propia forma de expresarse. El e.r.o.t.i.s.m.o. aparece como una fuerza creativa que puede transformarse en movimiento, comunicación y expresión artística.

 

La metodología integra danza contemporánea, danza sensual, strip dance, heels dance, ballet y danza moderna con exploración somática, improvisación, composición coreográfica, creación de personajes, musicalidad y recursos escénicos. Todo ello permite ampliar el lenguaje de movimiento, enriquecer las posibilidades expresivas del cuerpo y desarrollar una presencia escénica con mayor sensibilidad, profundidad e identidad.

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Durante la formación también trabajamos la relación con el espacio, la intención del movimiento, las diferentes calidades corporales y la conexión con el grupo, creando un entorno donde cada participante puede desarrollar su identidad artística respetando su propio proceso.

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La formación finaliza con un proceso de creación colectiva y la puesta en escena de un espectáculo, donde todo el aprendizaje se integra en una experiencia artística compartida.

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METODOLOGÍA

La formación está diseñada desde un enfoque pedagógico abierto, influenciado por los principios de Maria Montessori y el trabajo de Anna Halprin. Ambos modelos proponen un aprendizaje activo, donde la experiencia directa, la autonomía y la exploración personal tienen un lugar central. En esta línea, el aula se concibe como un entorno de práctica compartida, donde conviven bailarinas con diferentes niveles de experiencia.

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La formación está disponible en los siguietes formatos:

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• Presencial: Asistiendo a las clases en Barcelona.

• Semipresencial: Siguiendo los entrenamientos online y asistiendo a los talleres de forma presencial.

• Totalmente Online: Completamente a distancia.

 

Aunque existen diferencias técnicas entre clases, todas están estructuradas para acoger distintos recorridos y facilitar un aprendizaje transversal. Se favorece la integración de niveles como recurso pedagógico, confiando en la capacidad de cada alumna para encontrar su lugar, su ritmo y su manera de aprender a través de la observación, la repetición, la improvisación y la escucha interna.

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Este enfoque se alinea también con las pedagogías somáticas, donde el cuerpo no se entiende como un objeto que debe alcanzar un estándar técnico, sino como una fuente de conocimiento en constante transformación.

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OBJETIVOS

• Desarrollar una práctica corporal constante.

• Conectar percepción, movimiento y presencia escénica.

• Explorar la sensualidad como lenguaje expresivo.

• Utilizar la improvisación como herramienta de creación.

• Potenciar la escucha, la creatividad y el trabajo grupal.

• Desarrollar autonomía para crear y presentar piezas propias.

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¿QUÉ TRABAJAREMOS DURANTE LA FORMACIÓN?

El programa se articula en torno a 6 ejes de contenido que integran técnica, creación, exploración corporal, conciencia somática, composición e investigación del lenguaje sensual/erótico en movimiento. Estos contenidos se abordan de forma progresiva a lo largo de los años, en un sistema que combina práctica constante, revisión continua y maduración del propio lenguaje escénico.

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Técnica corporal

• Postura, alineación y flexibilidad.

• Técnica de Heels, Sensual Dance, Floorwork y Chair.

• Coordinación, giros, desplazamientos y control del movimiento.

• Bases de anatomía aplicadas a la danza.

Estilos de danza

La metodología integra diferentes disciplinas para ampliar el vocabulario corporal y enriquecer las posibilidades expresivas de cada bailarina.

• Danza Sensual 

• Danza Contemporánea

• Heels

• Strip Dance

• Floorwork

• Ballet y Danza Moderna

Lenguaje corporal

• Calidad de movimiento y expresión.

• Presencia escénica.

• Conexión entre cuerpo, emoción e intención.

• Uso del espacio, la mirada y el ritmo.

Improvisación y creatividad

• Herramientas para improvisar con seguridad.

• Exploraciones individuales, en pareja y en grupo.

• Creación de material propio a partir del movimiento.

Composición y escena

• Construcción de coreografías y performances.

• Trabajo de solos, dúos y piezas grupales.

• Adaptación del movimiento a cámara y escenario.

Desarrollo artístico

• Investigación del propio lenguaje corporal.

• Trabajo con imágenes, símbolos y recursos creativos.

• Desarrollo de una identidad escénica propia.

Proyecto personal

• Seguimiento de la evolución durante el curso.

• Creación de una pieza final individual o grupal.

• Acompañamiento y feedback a lo largo de todo el proceso.

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ESTRUCTURA DE LA FORMACIÓN

La formación está organizada en 4 niveles, que se realizan en este orden:

• Básico

• Elemental

• Intermedio

• Avanzado

 

Cada nivel combina:

• Clases semanales.

• Laboratorios creativos.

• Talleres intensivos.

• Práctica personal.

• Ensayos.

• Seguimiento y acompañamiento durante el proceso.

 

En las modalidades presencial y semipresencial, para acceder al siguiente nivel es necesario asistir al 90 % de las clases y superar la evaluación técnica y la muestra artística correspondiente.

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En la modalidad online, el aprendizaje se desarrolla de forma flexible, permitiendo que cada alumno organice su propio ritmo de trabajo. Para acceder al siguiente nivel será necesario entregar los ejercicios y proyectos dentro de las fechas establecidas y superar la evaluación correspondiente.

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HORARIOS Y MODALIDADES

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Modalidad Presencial

• Viernes de 16:50 a 20:30

• Sábados de 10:00 a 14:00

• + 1 encuentro presencial al mes (excepto en diciembre, marzo y julio, que incluyen encuentros adicionales para la preparación de las muestras escénicas y el espectáculo final).

 

Modalidad Semipresencial

• Clases online a través de la escuela.

• + 1 encuentro presencial al mes (excepto en diciembre, marzo y julio, que incluyen encuentros adicionales para la preparación de las muestras escénicas y el espectáculo final).

 

Calendario (solo para la modalidad presencial y semipresencial)

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Modalidad Online

Esta modalidad no incluye trabajo escénico ni la participación en los espectáculos de la formación. El proceso creativo se desarrolla a través de proyectos audiovisuales, explorando la relación entre el cuerpo, la cámara y el movimiento. Además, ofrece una mayor flexibilidad, permitiéndote organizar tu propio ritmo de trabajo. Solo tendrás que respetar las fechas de entrega de los proyectos y ejercicios propuestos.