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El programa ofrece un contexto de creación continuada donde cada participante consolida una voz artística propia, amplía sus recursos compositivos y adquiere experiencia en procesos profesionales de investigación, producción y exhibición escénica.

 

¿A quién va dirigido?

• Bailarinas con experiencia en creación escénica.

• Performers y creadoras.

• Actrices y artistas del movimiento.

• Coreógrafas.

• Profesionales interesados en la investigación artística del cuerpo.

• Alumnas del Método DSC® que deseen ampliar su recorrido artístico.

 

Objetivos

A lo largo del programa aprenderás a:

• Desarrollar un lenguaje escénico propio.

• Investigar el movimiento como herramienta de creación.

• Utilizar la sensualidad y el erotismo como recursos compositivos.

• Crear piezas individuales y colectivas.

• Diseñar performances y proyectos escénicos.

• Integrar dramaturgia, composición e interpretación.

• Fortalecer la presencia escénica y la capacidad interpretativa.

• Construir una metodología personal de investigación artística.

 

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Áreas de investigación y creación

Cuerpo Poético e Investigación Corporal

Exploración del cuerpo como territorio de creación, memoria, percepción e imaginario. Desarrollo de una práctica artística donde la experiencia corporal genera materiales para la composición, la investigación y la performance.

Sensualidad y Erotismo como Lenguajes Escénicos

Investigación de la sensualidad y el erotismo como herramientas de creación contemporánea. Estudio de sus dimensiones simbólicas, estéticas, culturales y poéticas, desarrollando una mirada artística propia desde el Método DSC®.

Composición Coreográfica y Dramaturgia del Movimiento

Desarrollo de estrategias compositivas aplicadas a la creación escénica. Organización del material coreográfico, construcción del discurso artístico y relación entre cuerpo, espacio, tiempo, ritmo, imagen y significado.

Performance, Presencia e Interpretación

Investigación de la presencia escénica, la relación con el público y la práctica performativa. Desarrollo de recursos interpretativos para sostener la escena desde la autenticidad, la escucha y la capacidad de transformación.

Procesos de Creación e Investigación Artística

Metodologías de investigación aplicadas a la danza y a la performance. Desarrollo de proyectos personales, generación de material creativo, documentación del proceso y acompañamiento en la evolución de cada obra.

Dirección Escénica y Producción Artística

Herramientas para la dirección de proyectos escénicos. Diseño del espacio, composición visual, iluminación, música, vestuario, dispositivos audiovisuales y construcción de la experiencia escénica.

Laboratorio de Creación Codex Motum

Espacio permanente de creación colectiva donde las participantes forman parte de la compañía Codex Motum. Cada laboratorio constituye un entorno de experimentación, composición, ensayo, tutoría y producción artística, dando lugar a diferentes proyectos escénicos que se presentan durante el año en teatros, salas, festivales, centros culturales y espacios expositivos.

Proyecto Artístico Final

Desarrollo de una obra original desde la investigación inicial hasta su presentación pública. El proyecto integra composición, dramaturgia, dirección escénica, interpretación y producción dentro de un proceso acompañado por el equipo docente.

 

Requisitos de acceso

Este postgrado está dirigido a personas con una base sólida de entrenamiento corporal y experiencia previa en danza y creación escénica.

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El acceso directo está destinado a alumnas que hayan completado, como mínimo, tres años de la Formación en Danza Sensual Contemporánea: Sensual Performance de Ars Femina o que acrediten una formación equivalente.

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Las candidatas procedentes de otras disciplinas, como danza contemporánea, heels, burlesque, teatro físico, performance u otras artes del movimiento, pueden solicitar su incorporación mediante un proceso de admisión.

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El proceso de admisión incluye la valoración del recorrido formativo y artístico de la candidata, una entrevista personal y, cuando sea necesario, una sesión práctica o la presentación de material audiovisual. Este proceso permite valorar la experiencia, la afinidad con la línea artística del posgrado y la adecuación del nivel técnico, interpretativo y creativo al programa.

 

Modalidad

Formación híbrida

El posgrado combina contenidos teóricos online con entrenamiento semanal y encuentros presenciales de creación.

Entrenamiento semanal

• 3 clases presenciales por semana (también hay opción de tomar las clases a distancia)

• Entrenamiento técnico, físico, creativo e interpretativo.

Formación online

• Composición coreográfica.

• Dramaturgia del movimiento.

• Analisis coreográfico

• Investigación artística.

• Historia y referentes.

• Performance contemporánea.

• Dirección escénica.

• Sensualidad y erotismo como lenguajes de creación.

Laboratorios presenciales

• 1 sábado intensivo al mes. (clica aquí para descargarte la programación)

• Investigación.

• Creación.

• Improvisación.

• Composición.

• Tutorías.

• Desarrollo de proyectos.

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Carga Lectiva

Área | Horas

Formación teórica online | 70 h

Laboratorios presenciales de creación | 60 h

Proyecto artístico final |20 h

Total | 150 h

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Equipo Docente

• Maria Scara — Directora de Ars Femina, creadora de Danza Sensual Consciente® (DSC®), bailarina, performer y pedagoga.

• Robert Russell — Bailarín clásico, pedagogo de la danza y profesor de formación profesional en conservatorios.

• Josean Torres — Coreógrafo, bailarín, pedagogo y director de la compañía Leftovers.

• Sonia Almuzara — Bailarina, actriz y especialista en formación empresarial.

• Marta Martí — Sexóloga y educadora sexual.

• Silvia Alifa — Fisioterapeuta especializada en suelo pélvico y sexualidad femenina.

 

TITULACIÓN

Al finalizar la formación y superar la evaluación recibirás el:

Postgrado en Cuerpo Poético, Creación Escénica y Performance Sensual

Especialización Método DSC® · 150 horas

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